Из собрания семьи мастера: выставка работ Владимира Некрасова в Москве
Владимир Некрасов создавал полотна на идеологические и производственные темы, но на этой выставке — совсем другие работы.
23 апреля 2024 года в Москве открылась выставка, посвященная 100-летию со дня рождения художника Владимира Некрасова. Графические листы, живописные полотна, этюды. Его работы отражают разные периоды жизни нашей страны — до и послевоенные годы, освоение целины, первые пятилетки. Работы мастера увидел Антон Николаев.
Эти карандашные рисунки 1944 года сделаны участником Великой Отечественной войны Владимиром Некрасовым. Ему было тогда 20 лет, он воевал в составе зенитной батареи, состоявшей в том числе из женщин. После окончания войны отец собирался вернуться в Москву и продолжить прерванное обучение в Художественном училище памяти 1905 года, но его демобилизовали не сразу.
«Командир части спрашивает: „Ты хоть талантливый художник?“ — Да, я очень талантливый художник. — А ты можешь справку привезти, что ты талантливый? И командир отправил отца в Москву за справкой. Директором Училища памяти 1905 года был тогда Бакшеев, он ему и выдал справку, что он талантливый. Отца демобилизовали, он вернулся в Москву и окончил училище», — рассказал сын Владимира Некрасова, художник Антон Некрасов.
Долгие годы Владимир Некрасов возглавлял кафедру рисунка в Институте имени Сурикова. По большей части именно карандашные рисунки, наброски и картоны к живописным полотнам Владимира Некрасова и представлены на выставке в зале Московского союза художников. «Художники были воспитаны на очень серьезной суриковской школе, когда там сменились преподаватели, когда уже не было Грабаря, не было Герасимова Сергея Васильевича. Но отношение к рисунку, композиции было очень строгое», — пояснил председатель правления Московского союза художников, народный художник России Виктор Глухов.
Владимир Некрасов создавал полотна на идеологические и производственные темы. Но на этой выставке представлены совсем другие работы. Все они из собрания семьи художника. В основном это этюды, сделанные во время творческих поездок по стране или на отдыхе. «Это срез эпохи 50-х-60-х годов, когда художники честно и с полной отдачей стремились сделать наиболее выразительные вещи в рамках тех возможностей, которые у них были», — отметил народный художник России Алексей Суховецкий.
Подобные картины, а скорее даже наброски к ним писали многие советские художники, скованные рамками госзаказа. Именно в таких работах, созданных, что называется, для себя, правдивее всего раскрывается личность художника, его талант.
